とくしま4K+NEXT 4K・VR徳島映画祭

国内でのメジャーアーティストのライブ配信といえば、1995年に開催された坂本龍一のツアーライブである。そこから27年が経ち、現在は多くのアーティストがライブ配信を積極的に行うようになった。10Mbps、4K、ロスレスオーディオ、技術は進歩し、汗一滴や吐息も細かく見えるようになったが、オンラインのライブ配信ならではの良さがあるはずなのに、それを感じることは出来ない。オンラインのライブ配信がリアルライブの下位互換で終わってしまうのはリアルと配信を同一視しているからである。配信単体で考えたときに従来表現出来なかったことがバーチャルで再現できるようになり、国境を跨いだ遠隔地を繋ぐ配信も実現できるようになった。これから先、ライブ配信がどのように進化していくのか注目していきたい。

バーチャルな表現として、コロナ以前よりPerfumeをはじめとするいくつかのアーティストでは、ライブ配信に映像表現を加え、非現実的な世界を表現してきた。また、バーチャル・ライバーのライブでは、ボリュメトリックキャプチャにより、本当に目の前にいるかのような表現が出来るようになった。クラシックの世界では、ニューヨークと東京の交響楽団をインターネット回線で繋ぎ、地理的にも離れているのにも関わらず、配信上では同じ空間で演奏する取り組みも出てきた。
メリットは表現だけではない。配信ライブとはいえ、それなりの会場を借りて、撮影機材やスタッフ含めると、一回のライブでも費用が馬鹿にならない。会場の予約は開催日よりかなり前に抑える必要があり、準備工程、段取りの確認は非常に手間である。しかし、配信ライブであれば、グリーンバックのスタジオさえあれば、映像表現は後からいくらでも付け足すことが出来る。物理的な制約がないからこそ、表現の幅は無限大である。
無論、バーチャルな体験がこのまま普及していくのかというと、リアルな体験には勝てないであろう。リアルな体験は今後も増え続ける中で、今後どのように棲み分けしていくのかは注目される部分である。

本講演の登壇者は、1996年に生まれ、ライブ配信の27年間とほぼ同じ年月を歩んできた。大学時代の話題はテレビ番組よりもYouTubeや配信サービスの動画コンテンツの話題が多かった。地方に住んでいたこともあり、リアルなライブは上京するまではなかなか行きづらかった中、配信ライブを通じて、日常の中で感動を味わってきた。リアルと配信の両方を体験し、その中でも今後のライブ配信に懸ける熱意と、テクノロジーがライブ配信とどのように関わっていくのかについて、「クリエイティブとテクノロジー」両面の視点から解説していく。